 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Экранизации произведенийА Б В Г Д К М П С
«Ашик-Кериб» — художественный фильм (драма), снятый режиссёрами Давидом Абашидзе и Сергеем Параджановым на киностудии Грузия-фильм в 1988 году. Фильм посвящается светлой памяти Андрея Тарковского. История создания и проката
«Ашик-кериб» стал последним законченным кинофильмом Сергея Параджанова, следующий фильм 1990 года «Исповедь» не был окончен. Фильм не выпускали в широкий прокат. Параджанов представил его на кинофестивалях в Голландии, Западной Германии (Мюнхенский кинофестиваль) и Венеции. Только после участия в международных кинофестивалях фильму было выдано прокатное удостоверение. В 1988 году в Москву приезжал представитель Каннского кинофестиваля Робер Фавр Л’Брэ. Он хотел взять фильм «Ашик-кериб» в конкурсную программу кинофестиваля, но фильм к тому времени не был готов. Другие два десятка фильмов, которые были отобраны и предложены ему, Робера Фавра Л’Брэ не заинтересовали. Во время первой церемонии вручения «Европейского Оскара» (ноябрь 1988 года, Западный Берлин) фильм «Ашик-кериб» был номинирован по категории Лучший режиссёр и получил специальный приз за лучшее художественное оформление кинокартины. Когда фильм показывался на 45-м Венецианском кинофестивале, то он не был включён в конкурсную программу из-за того, что до этого показывался на Мюнхенском кинофестивале. Жюри Венецианского кинофестиваля обратилось в Американскую киноакадемию с просьбой выдвинуть фильм Параджанова на соискание кинопремии «Оскар». Сюжет Фильм снят по мотивам одноимённой сказки Михаила Юрьевича Лермонтова, написанной на основе азербайджанской народной сказки. Бедняк Ашик-Кериб играет на сазе на свадьбах и других праздниках. Он полюбил Магуль-Мегери — дочь богача. Ашик-Кериб клянётся странствовать семь лет и стать богатым или умереть. Соперник крадёт одежду Ашик-Кериба. Другие персонажи думают, что Ашик-Кериб утонул. Мать Ашик-Кериба от выплаканных слёз теряет зрение. Его соперник всё более настойчиво добивается руки Магуль-Магери. Бедный музыкант попадает к султану и поёт ему про свою любовь. Султану очень нравится эта песня, и он одаряет Ашик-Кериба золотом. Семь лет он живёт в достатке и почти забыл свою невесту. После чудесной встречи с таинственным всадником на белом коне Ашик-Кериб получает возможность с помощью волшебного средства исполнить любое желание. Он переносится в своё родное селение, очутившись на свадьбе отнятой у него любимой и человека, виновного в случившихся несчастьях. В доме богача его поднимают на смех, узнав о том, что Ашик-Кериб уверяет своих слушателей, что в мгновенье проделал дальнюю дорогу, занимавшую обычно не один день пути. Разъярённый жених грозится убить Ашик-Кериба. Тот в доказательство правдивости своих слов просит привести на свадебный пир свою ослепшую мать. Убитую горем женщину, убеждённую в смерти сына, приводят в комнату, где собрались гости. Ашик-Кериб проводит по невидящим глазам матери белым платком, и к ней возвращается зрение. Посрамлённый соперник бежит, а празднующий победу Ашик-Кериб, переодетый в белоснежные одежды, готовится к свадьбе со своей вновь обретённой возлюбленной. В ролях
Создатели фильма
Призы
«Беглец» (Гарун бежал быстрее лани) — кинофильм 1914 года по поэме М. Ю. Лермонтова. Из 2-х частей фильма сохранилась 1-я. Сюжет 1-я часть. В ауле народные гулянья. Приближаются русские войска. Гарун идёт на фронт. В ходе сражения гибнут отец и два брата Гаруна, и он, струсив, бежит с поля боя. 2-я часть (не сохранилась). Гарун скитается, возвращается в аул, пытается оправдаться перед родными и гибнет. Художественные особенности В картину режиссёр вставил сцены, поэтом не написанные, и в надписях попытался сымитировать строфику и синтаксис стихотворной речи.
«Боярин Орша» (1909) — немой художественный короткометражный фильм Петра Чардынина по мотивам одноимённой поэмы М. Ю. Лермонтова. Сюжет Боярин Орша (Пётр Чардынин) уходит со службы у Ивана Грозного и поселяется в своей усадьбе. У него есть любимая дочь (Александра Гончарова) и приёмный сын Арсений (Андрей Громов). Однажды боярин застаёт их на любовном свидании, гневается, Арсения заточает в острог, дочь запирает в её светлице, а ключ выбрасывает в Днепр. Арсению удаётся сбежать из острога к литовцам, с которыми он возвращается на Русь. Боярин Орша погибает. Арсений находит в светлице истлевший труп своей возлюбленной. Создание По воспоминаниям А. А. Ханжонкова, на съёмках именно этого фильма «была учреждена новая должность помощника режиссёра, в обязанности которого входило вести запись внешнего вида тех артистов, которым ещё предстоит съёмка». По некоторым данным, часть сцен с участием Чардынина режиссировал Василий Гончаров. Фильм вышел на экраны 2 (15) января 1910 года. Фильм сохранился без надписей.
«Вадим» — российский немой фильм 1910 года режиссёра Петра Чардынина. Снят на основе одноимённого неоконченного исторического романа юношеского периода творчества М. Ю. Лермонтова. Иногда демонстрировался под названиями «Повесть из времён Пугачёва» и «Боярин Палицын». Премьера состоялась 2 октября 1910 года. Сюжет События фильма происходят в период Крестьянской войны 1773—1775 годов. Когда-то помещик Палицын (Чардынин) после долгих судебных разбирательств разорил своего соседа, оставив сиротами детей — горбатого юношу Вадима (Сперанский) и трехлетнюю Ольгу. Девочку Палицын берёт в воспитанницы, юноша же клянётся отомстить обидчику и покидает эти края. Проходит несколько лет. Ольга (Гончарова) становится красавицей и объектом вожделения пожилого Палицына. Приходит час мести. Вернувшийся и не узнанный Вадим поступает к боярину в холопы. Вскоре он открывает Ольге правду о настоящей семье. Девушка соглашается помогать Вадиму. Тем временем в имение возвращается младший Палицын — сын Юрий. Ольга влюбляется в молодого помещика и отказывается помогать родному брату. Окончательно озлобленный Вадим решает покончить со всей ненавистной семьёй. Он уходит в стан Пугачёва и предлагает его казакам напасть на имение Палицына. В результате нападения погибает жена помещика, но сам он избегает смерти, будучи на охоте. Юрий, ставший свидетелем нападения, разыскивает отца и сообщает ему о случившемся. Крестьянка обещает спрятать Палицына. Сам же Юрий хочет увезти Ольгу, спрятанную в бане. По дороге он встречает своего верного пожилого слугу, который предлагает Юрию помощь. Слуга идёт сообщить Ольге, что её ждёт Юрий, однако Вадим, караулящий у бани в надежде расквитаться с Юрием, убивает слугу. Поняв, что он случайно убил другого человека, Вадим начинает рыдать. Ольга же незаметно скрывается и встречается с Юрием. В ролях
Художественные особенности Литературовед Валентина Рогова на основе изученных архивных источников заключает, что картина полна искреннего сочувствия и к лиходеям, и к их жертвам. Возможно, что именно в этом её нравственная сила. В картине, как и в повести, доминирует философский принцип «двойного сострадания» Фридриха Шиллера. Протагонист даже с помощью разбойников не смог отомстить Палицыну за смерть отца и разорение наследного имения. Его удел — духовное одиночество. Ослеплённый жестокостью, Вадим потерял последнюю надежду на человеческое счастье: от него, кривобокого горбуна, отвернулась даже родная сестра. «Чуда не произошло. Лермонтов пророчески следовал исторической правде, Чардынин — духу его произведения». Критика Пресса начала XX века была полна восторженными рецензиями. Издаваемый Робертом Перским «Кинежурнал» («Живая фотография») писал: «Картина удалась на славу. Выполнена она во всех отношениях блестяще. Техническая часть не оставляет желать ничего лучшего. Декорации почти нет — всё разыграно на природе». Главный орган русской киножурналистики «Сине-фоно» Самуила Лурье констатировал: «Фильм произвёл огромное впечатление тем, что далеко опередил все предыдущие постановки, блеснув некоторыми прямо-таки эффектными, в смысле перспективы, местами. Эта картина далеко оставляет за собой всё, созданное нами до сего времени». В условиях крайней скорости съёмочного процесса раннего кино, Пётр Чардынин совершил творческий прорыв — не допустил никакой трафаретности. «Выступив в трёх ипостасях: сценариста, режиссёра и в роли боярина Бориса Палицына, он создал лучшую дореволюционную экранизацию лермонтовского произведения».
«Герой нашего времени» — многосерийный художественный фильм, экранизация одноимённого романа Михаила Юрьевича Лермонтова. Фильм состоит из шести серий. Формат фильма охватывает все главы романа — «Тамань», «Княжна Мери», «Фаталист», «Бэла» и «Максим Максимыч». Сюжет 1837 год. Изнурительная Кавказская война. Молодой офицер Григорий Печорин за участие в дуэли отправлен в ссылку в действующую армию на Кавказе. Печорину предстоит стать невольным участником стремительно разворачивающихся событий — схватки с контрабандистами, похищения молодой черкесской княжны, ещё одной дуэли. И когда весь мир ополчится против Печорина, он продолжит свой путь в одиночестве, — герой, порождение наступившего нового времени. В ролях
Факты В фильме использован романс «Надолго ль расстаёмся мы…» (музыка Н. Титова, слова В. Горчакова) Оценки Появление нового сериала не вызвало крупного ажиотажа и повышенного интереса публики. Среди критиков «классического» манера, конечно же, отмечались несоответствия в сюжете фильма и романе. Однако критика кинематографическая отмечает, что натуральные кавказские виды и в целом отражение обстановки явилось несравненным преимуществом картины. Отмечена была высоко и игра актёра главной роли — И. П. Петренко, не имеющего большого опыта работы в драмах такого рода. Образ литературных героев, а самое главное, характер Печорина были переданы руководителями картины великолепно, несмотря на ряд расхождений с первоисточником.
«Герой нашего времени» — экранизация одноимённого романа Михаила Лермонтова. Дилогия состоит из двух фильмов — «Бэла» и «Максим Максимыч. Тамань». О фильме «Герой нашего времени» — психологический роман, и портрет Печорина — первый в русской литературе психологический портрет. Картина Станислава Ростоцкого, получилась лирическая и страстная, снятая с детальной исторической и литературной реалистичностью, с большим уважением к классике. А сам Григорий Печорин, сыгранный Ивашовым, получился очень органичным и убедительным, психологически верным, с истинной лермонтовской внутренней глубиной и трагизмом. Сюжет
Первый фильм дилогии. Начало XIX века. Печорин — русский офицер, служащий на Кавказе. Он влюбляется в дочь местного князя Бэлу и подговаривает её брата Азамата похитить сестру. Взамен Печорин помог Азамату украсть коня у лихого джигита Казбича. Поместив Бэлу у себя в крепости, Печорин долгими ухаживаниями добивается её любви. Но со временем Бэла наскучит ему...
Вторая часть кинодилогии рассказывает об обстоятельствах пребывания Печорина на Тамани и о его службе в крепости на Кавказе в обществе старого доброго служаки Максима Максимовича. В ролях
«День ярости» — англоязычный художественный фильм 1973 года, совместная итало-британская экранизация неоконченного юношеского романа Михаила Лермонтова «Вадим». Фильм снял итальянский театральный режиссёр Антонио Календа по сценарию, написанному им совместно с Эдвардом Бондом и Уго Пирро. Сюжет Действие разворачивается в России в XVIII веке, во времена пугачёвского восстания. Богатый и властный помещик Палицын берёт к себе на работу нищего горбуна Вадима, который старается зарекомендовать себя как верного слугу. В доме Палицына воспитывается юная Ирена, которая давно является объектом вожделения помещика, о чём подозревает и его жена. Однажды Вадим говорит Ирене, что та на самом деле не знает, что случилось с её родителями: они не просто умерли, а были доведены до смерти Палицыным. Сам Вадим — старший брат Ирены, который долго скитался как нищий. Он жаждет мести и собирается расквитаться с убийцей родителей и всей его семьёй. Так Ирена находит в Вадиме единственную родственную душу. Однако вскоре в дом Палицына приезжает его молодой сын Юрий, с которым Ирена играла ещё в детстве. Юрий несколько лет не был дома и, увидев Ирену, влюбляется в неё. Та, сначала отнесясь к Юрию с недоверием, затем отвечает ему взаимностью, и Вадим понимает, что потерял в лице Ирены единственное родное существо. Будучи связанным с отрядами Пугачёва, Вадим сообщает одному из отрядов, что всё готово к тому, чтобы захватить дом Палицына, однако просит самого помещика и его семью оставить ему, Вадиму. Палицын отправляется на охоту, заезжая по пути к своей любовнице Ане. Жена Палицына в сопровождении местной знати приходит на службу в монастырь. Вадиму удаётся поднять народ на восстание, обращая внимание на постоянную эксплуатацию и жестокость со стороны хозяев. Толпа набрасывается на помещиков и духовенство и убивает их. Узнав о расправе и смерти матери, Юрий разыскивает отца и сообщает ему о случившемся. Аня отправляет своего сына-подростка Вацлава проводить Палицыных и Ирену в пустынное место среди камней, где они могут укрыться. Там Юрий оставляет отца и Ирену и уходит за подмогой. Оставшись один на один с Иреной, Палицын не может сдержать себя, обещает жениться на ней и овладевает девушкой. Вадим приводит пугачёвцев в имение Палицына и они разграбляют и поджигают его. Затем Вадим предлагает найти самого Палицына и его сына. Вместе с пугачёвцами он приезжает к Ане, которая ни в чём не признаётся. Тогда они забирают Вацлава и уезжают с ним на поиски. Юрий обнаруживает, что солдатский гарнизон разгромлен и помощи ждать неоткуда. Он возвращается к отцу и Ирене, которая обезумела и повторяет, что её Юрий больше не вернётся. Поняв, что произошло, Юрий вступает в схватку с отцом. В драке Юрий погибает от удара головой об камень. Тем временем появляется Вадим и пугачёвцы. Вадим унижает Палицына, заставляя его приносить палку как собака так же, как когда-то Палицын заставлял самого Вадима. Вдруг Вадим слышит, что пугачёвцы стреляют по убегающей Ирене. Он подбегает к телу Ирены, а затем видит Палицына с простреленной головой. С криком «Он был моим!» Вадим в отчаянии склоняется над трупами своей сестры и своего врага. В ролях
Музыка к фильму Саундтрек к фильму был выпущен на CD в 1993 году вместе с музыкой к фильму «Первая любовь» (Primo amore), также написанной Рицем Ортолани.
«Княжна Мери» — художественный фильм, снятый в 1955 году режиссёром Исидором Анненским, экранизация романа М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени». Сюжет Фильм рассказывает о романтической истории Печорина, чья безрассудная любовная игра оборачивается трагедией и для него самого — человека, явно не вписывающегося в законы времени, в котором приговорила его жить судьба…. В ролях
«Маскарад» — фильм-балет, поставленный кинорежиссёром Феликсом Слидовкером и режиссёрами-балетмейстерами Натальей Рыженко и Виктором Смирновым-Головановым в 1985 году на творческом объединении «Экран» (СССР). Экранизация одноимённого балета на музыку Арама Хачатуряна. Лауреат главного приза фестиваля телевизионных фильмов «Злата Прага». История Премьера балета «Маскарад», основанного на сюжете одноимённой драмы Михаила Лермонтова, состоялась 4 апреля 1982года в Одесском государственном театре оперы и балета. Для партитуры спектакля композитор Эдгар Оганесян использовал музыку своего учителя Арама Хачатуряна. Балет был поставлен в традициях советской хореодрамы, хореография построена на смешении классических балетных движений и современного (для СССР того времени) танца. В 1985 году на основе спектакля был снят фильм-балет, удостоенный главного приза на Международном конкурсе телевизионных фильмов «Злата Прага». В ролях
«Маскарад» — советский полнометражный чёрно-белый художественный фильм, поставленный на Киностудии «Ленфильм»в 1941 году режиссёром Сергеем Герасимовым по одноимённой драме М. Ю. Лермонтова. Сюжет Евгений Арбенин — игрок, ловелас, «надменный баловень судьбы», всё перечувствовал, всё узнал, во всём успел разочароваться. И, наконец, увидя в юной красавице Нине идеал чистоты и доброты, женился на ней, стал вести жизнь уединённую и спокойную. Но это не может обмануть тех, кого он унизил, разорил, растоптал, они уверены, что чёрт по-прежнему сидит в его душе. Роковое стечение обстоятельств пробуждает в Арбенине жгучее чувство ревности, и он за несколько дней превращается из любящего мужа в злодея и убийцу. Он подсыпает яд в мороженое Нины и с чувством удовлетворения от свершённого правосудия смотрит на её предсмертные мучения. Но, получив доказательства её невиновности, сходит с ума. Что же торжествует: божья справедливость или злой рок? В ролях
«Песнь про купца Калашникова» (1909) — немой художественный короткометражный фильм Василия Гончарова по мотивам одноименной поэмы М. Ю. Лермонтова, один из первых художественных фильмов в истории кинематографа России. Сюжет По сохранившимся описаниям фильма, он был снят как последовательность четырёх эпизодов. Действие открывается картиной пира при дворе Ивана Грозного. Опричник Кирибеевич оскорбляет жену купца Калашникова. Калашников и Кирибеевич спорят друг с другом. Фильм заканчивается кулачным боем между купцом Калашниковым и опричником Кирибеевичем. Актёры
Интересные факты
«Страницы журнала Печорина» — телевизионный спектакль режиссёра Анатолия Эфроса, экранизация фрагмента романа Михаила Лермонтова «Герой нашего времени» (часть «Княжна Мери»). Сюжет Григорий Печорин приезжает в Пятигорск на лечебные воды. Тут у него происходит ряд встреч. За неделю до него приезжает Грушницкий, который был ранен в ногу и приехал на воды. Здесь же пребывает Вера, бывшая любовь Печорина, а ныне — замужняя дама. В Пятигорске отдыхает княгиня Лиговская с дочерью Мери. Грушницкий волочится за Мэри, которая предпочитает Печорина. В отместку зреет заговор, по которому Грушницкий по пустяковому поводу вызывает Печорина на дуэль. Дуэль состоялась. Печорин убивает Грушницкого. Строками стихотворения Лермонтова «И скучно и грустно, и некому руку подать», которые звучат из уст Печорина, завершается телеспектакль. В ролях
Отзывы В «Княжне Мери» есть одно примечательное место: «Танцы начались польским; потом заиграли вальс... Я стоял сзади одной толстой дамы, осененной розовыми перьями; пышность её платья напоминала времена фижм, а пестрота её негладкой кожи — счастливую эпоху мушек из черной тафты». Значит, сам Печорин мысленно видит себя в бальной толпе на фоне этой толстой дамы, осененной розовыми перьями. Быть может, эта фраза из журнала Печорина подсказала режиссёру простое решение, неосуществимое на сцене, но возможное на экране? Чаще всего он видит и показывает своих персонажей так, что чьи-то спины, плечи, руки, костюмы неожиданно и непринужденно принимают на себя функции декорации. Никаких колонн, камней, беседок, балконов, скамеек, окон. Человеческое лицо возникает на фоне разноцветных мундиров, сверкающих эполет, пышных, тяжелых или воздушно-прозрачных дамских платьев. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
